所谓编曲，你可以理解成｢所有人声以外乐器配置音乐」，一首歌好不好听我认为编曲跟词曲一样重要。
要怎么样做才能让自己的音乐编曲更受大家的喜爱呢？
1.从你喜爱的歌曲中学习
如果你想要让你的编曲更好，势必你得听更多的音乐，研究各个曲风的歌曲的段落。像我听了蛮多的金属的乐团，在初期自己写歌的时候就是从模仿与Cover开始，研究这些乐团为什么要这样配置乐器与音色。
一开始你可以从研究这些乐团他们的主歌、副歌、桥段的编排。接下来再去慢慢研究音色，试着用手边的器材做出类似的结果。当你累积到一个数量的时候，你就会突然开始自己会编曲自己的音乐。
赶快去试试看吧！
2. 在意歌曲的起伏
一首好的歌，会像海浪一样有起伏波动。
在编曲的时候我会看整首歌的长度，之后抓出跟词曲最吸睛最抓取人的点。如果上面说的最吸睛的部分是副歌的话，那我就会设计要唱几次的副歌。然后把副歌设定在最大能量范围，假设他是10分能量好了，其他Pre-Chorus或者主歌是多少分能量就可以定义出来，例如我们把主歌定义为5分能量，然后中间Bridge定义为3分能量。这时候依据想要的能量多寡去选择哪一段要几个乐器协助你达到能量的效果，譬如说你的Bridge只要3分能量的话，我可能会使用只有但一个钢琴来编曲，可以和乐团其他乐器区隔开来。
3. 钩子与段落的重复性
承接上面的能量图，大家可以看到我的副歌有三次的重复，这几乎是流行歌的标配款了，几乎世界上其他的有唱歌歌曲也是这样的安排。
回想一下，当我们第一次听一首歌下来可能会记住的大部分只有两个部分 1. 重复多次的副歌 2. 抓耳的一个乐句。
以In heats awake的这首Breakaway为例，中间有很多很棒很屌的段落，但听完记忆点最强烈还是在于副歌
你可以发现，当你写出一个「钩子(Hook)」，也就是勾住别人耳朵的，不管有没有唱歌，重复的次数越多就越容易让人记住。你可以发现，当你写出一个「钩子(Hook)」，也就是勾住别人耳朵的，不管有没有唱歌，重复的次数越多就越容易让人记住。
所有当红的歌曲都有一个很抓人的乐句或者副歌，除了歌曲的起伏外，适时的让段落重复可以让你的歌曲更有记忆点。
4. 乐器的音色
决定了能量与段落之后，乐器的音色也是编曲可以考虑的点。在上一个小技巧中我们说到重复的段落有助于歌曲的记忆点。但如果你想增加丰富度的话，你可以运用不同的乐器切换去弹奏，可以同时达到重复性的记忆点以及丰富性。
除此之外，这个小技巧最重要的是你在选择乐器的音色的时候可以用耳朵检视一下音色是否有太过类似的状况。音色太相近就容易让制作出来的音乐混浊不清，例如电吉他和合成器或者是Pad类的乐器容易打架，在音色上面可以依据乐句调整。
5. 乐器的音高与频率
在乐团里面的编曲，最容易遇到的就是本问题。很多人没有注意到其实每一个音符他都会处在一个频率位置。譬如说A2这个音，他的频率位置就是在55Hz的，不管你使用什么乐器弹奏。许多乐团很容易忽略掉，吉他的弹奏的乐句有没有和主唱、键盘冲突，又或者主唱的曲旋律选择和其他乐器太过相近。
这时候势必要记得，勇敢做出更换乐句的选择。换个把位弹奏、高个八度或者低个八度，或者直接调整音高。尽可能让你的乐器处在分开的频率上，后续在录音或者混音上面就会容易的许多。音乐的饱满丰富程度也更理想，你也不想要编了半天的好乐句，最后在作品或者演出被埋没在其他乐器底下对吧？
6. 确认主角
如果你都成功把上面五个小技巧实践在自己的编曲了之后，最后一个要分享给你的点就是注意谁是主角的选择。特别在编曲的时候，很多做音乐的朋友会为了让编曲更丰富，而加了许多的乐器。
根据研究指出，其实听众一般在听一首歌的时候，能注意到的乐器大概也只有两个。你可以根据第二个小技巧来看，在歌曲的海浪起伏中，在最高点的时候摆入让观众可以清楚记得的主角。一首歌里面，不会从头到尾都是同一个主角，但当你选择其中一个乐器，譬如说Bass在Solo的时候，吉他或者鼓就要摆上相对简单但是保有互动性的乐句。让歌曲有主角，在不同时间切换，能让歌曲丰富度提高。但是同一个时间内多个主角，其实与没有主角的意思是一样的。
适时的让步，才会让歌曲更好。
以上六个小技巧你可以应用在你的歌曲或者接下来的作品中，肯定对你的音乐会有帮助的。
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