为什么说电子音乐是当代音乐的未来？

这里的电子音乐，显然指的不仅仅是EDM（Electronic Dance Music，即电子舞曲），而是指使用电子音乐的技术或者思维去创作，更广泛的“电子音乐”。

如果熟悉音乐史的人，会发现在20世纪之前，音乐的“进化”，同时也是一种音符上的解放的过程。从最初把增四度视为魔鬼音程的教会音乐，到调性音乐，到瓦格纳的特里斯坦与伊索尔德，再到勋伯格的无调性，最后到Boulez的极端整体序列主义。如果有兴趣，可以去YouTube搜搜Boulez的采访视频看看，用Boulez自己话说，就是他们这批先锋音乐家们，已经触探到了音符写作这个领域的边界了。所以，二十世纪中期开始，严肃音乐就逐渐转向了音响，音色上的探索，比如大家熟悉的潘德列茨基、利盖蒂以及瓦雷兹这些作曲家，都是在管弦乐队“音响化”上进行探索的先锋。

而且自从Luigi Russolo搞出Intonarumori（Noise intoners），John Cage写了《4:33》之后，音乐本身的定义也被扩展了，寂静也是音乐，噪音也是音乐，All Sound is Music，或者说All Organized Sound is Music。所以，当代的作曲家们，从最初的安排音符，也逐渐转向了安排音响。比如Pierre Schaeffer在1948年创作的Étude aux chemins de fer，就被视为具象音乐的开端，全篇的音乐材料就是火车和铁轨的声音，通过对这个声音进行安排和发展，去构筑音乐，这个理念无疑和传统作曲是很不一样的。

勋伯格曾预言一百年后，无调性会成为最流行的音乐，然而今天离那时已经过去一百多年了，他的预言还是没有实现。但是今天的主流音乐中，“音响”确实成为了最主要的因素。哪怕是迪厅里的Dubstep，Color Bass，里面的音响效果，都要比当时的无调性更加刺激，更加“无音乐性”。

而且科技进步，更加加速了这个过程。今天哪怕一个非常acoustic的作品，在后期混音的时候，也会使用电子音乐的方法去混音，或者做一些效果。从这个意义上来说，今天除了去不使用任何扩音设备的音乐会，其实大多数时候，听到的都是广义上的“Electro-acoustic music”。

生产力的发展，会带来新的技术，新的技术又会孕育新的审美，从这个角度来说，音乐的未来，确实是能实现“All Sound is music”的，广义上的“电子音乐”。