混音听上去糟糕的原因以及解决办法

想要精通一件事，最重要的是不要对它有厌恶心理，这不仅仅是在混音方面。为此，我们应当更多地慢慢积累一些良好的，能带给人积极感觉的经验，而不是从一开始就被大量的信息所轰炸。

本文将提到一些对混音感兴趣的人在实际尝试时可能会处理得不好的地方，并提出针对这些问题的解决方法。

在完成混音的过程中所涉及的步骤

一般在混音过程中所做的事情可以归为以下几类：

调整音量平衡和左右Panning

2.让乐器的音色更加酷炫

3.强调那些在歌曲叙事中需要突出的乐器

4.消除令人不快的声音

5.融合每种乐器的响度、距离和声像

上述的每条内容已经按照理解和聆听层面上由易到难的顺序排列，因此，列表里排列位置越靠前的内容越容易挑战。在书籍和视频中寻找技巧时，如果养成了注意上述哪些要点的习惯，就能更快地进步。

有很多工具可以实现这些，不过我并不赞成从一开始就使用所有的工具。最初只用Fader和Pan进行混音是没有问题的，只有当我们感觉到它们并不奏效时，再使用其他工具。这就像我们在小学一年级的数学课本中突然发现因式分解和微积分时会感到困惑一样。

我应该从哪个乐器开始

当谈到第一次混音时，我个人觉得从决定歌曲印象的音轨开始考虑会更容易。例如，鼓声或人声。这个问题可以简化为“对核心音轨来说，其他音轨音量是否过大或过小”。如果不习惯，重复同样的步骤是个好主意。关键是不要过多考虑。

可以尝试找一个公开了分轨数据的混音教学视频，并逐步模仿，亲自体验一下用手和耳朵来混音的过程。
用喜欢的音乐类型进行练习也很重要。

如何定义“完成”

混音工作往往让人感到茫然，我认为从一开始就需要决定怎样才算达到了目标，这很难。结论是，当你认为自己已经完成了混音，目标就算达到了。

那么，应该如何设定目标呢？我认为养成听音乐的习惯，同时在听的时候思考“这首歌是如何混音的”，这一点非常重要。当我们听到一个很酷的混音时，一开始会觉得很酷，但如果慢慢养成分析它为什么很酷的习惯，我们想达到的混音形象会逐渐变得更具体。例如，相对于其他乐器，人声听起来有多清晰，Snare和Kick的是怎样的音色，节奏乐器如吉他、键盘和贝斯的音量有多大，等等。
在这里，尽可能少地改变监听环境是很重要的。

1.在同一个房间里

2.使用同样的设备

3.在相同的音量下

聆听声音将有助于在听的时候形成不可动摇的标准。

无法通过耳朵识别混音中的问题

虽然几乎与前面提到的目标不明确的问题相同，这里还是将混音过程中需要解决的一些典型问题的例子列出来。

1.带宽被其他音轨覆盖

2.广度不够

3.某些带宽过度突出

4.一些音轨在某些特定的地方缩回/浮出

5.音轨之间的空间契合度差

习惯之后就能用耳朵来判断，但最好是养成听自己的混音和听街上的音乐的习惯，并牢记这些问题。一旦明白问题是什么之后，可以在YouTube或者其它网站上找到很多解决方案。

当然，依靠眼睛也很重要。大多数EQ都有一个频谱分析器，所以你可以用眼睛检查每个频段的信息量。一些Compressor甚至会显示一个图表，显示随时间变化的减少量。

使用哪个工具比较好

即使发现了问题，解决起来也并不简单，因为每个问题都有许多解决方案。当你在混音方面做得越来越好时，你不仅能够通过耳朵发现问题，而且还能想出许多办法来解决这些问题，并选择最合适的办法。

需要不断地以同样的方式使用同样的工具，并随着时间的推移在自己身上建立起一个标准，而不是在没有什么选择的余地时过多的进行不同的尝试。

现在的技术已经足够先进，有一些工具，如iZotope的Neutron和Fabfilter的Pro-Q，可以以图像显示带宽覆盖；Neutron的Sculptor，Sound Theory的Gullfoss和sonible的smart:EQ有一些技术，可以帮助你半自动地解决问题，并对声音进行创意。

使用预设也不起作用

任何效果器插件都会包含制造商提供的许多预设，但其中有些是有用的，有些则没有。这里解释一下原因。

让我们从一个预设最有可能发挥作用的例子开始。延迟和混响是最有可能直接套用预设的例子。例如，我们可以寻找一个大厅预设，以获得宽敞的声音，或一个房间预设，以获得类似录音室的声音，很容易地找到一个立足点之后，调节Wet/Dry就可以了。通过尝试不同的预设，就能理解到空间系统是如何工作的，最终如果能到录音室或大厅去体验真实空间的声音，那是最好的。

相比之下，按原样使用EQ和压缩器预设是几乎不可能的。这是因为它们的应用方式会因音源的共振频率、音量和波形的尖锐程度而有很大不同。例如，一个为高音调的短笛制作的EQ预设，当应用于深沉的低音调的短笛时，将对错误的带宽进行EQ。或者为有峰值余量的音源创建的压缩器预设，应用于几乎没有峰值余量的热波形，会导致压缩过大。

那么，我们应该如何处理这些预设？首先，关于EQ，通过逐一打开和关闭预置的EQ点，想象和猜测每个节点的意图，了解“哪个频段的EQ对音色有什么影响”。另外，在特定频率下产生共鸣的乐器，如打击乐器，往往在预设的中低频上有一个切口，这时可以根据音源将该节点的频率上移或下移。

对于压缩器预设，无论如何都要从移动阈值开始。不要太担心移动过度，要大胆尝试。试着在不同的预设之间进行切换并提高和降低阈值。当找到一个感觉不错的预设时，注意除阈值以外的其它参数，思考一下为什么它听上去不错。

顺便说一下，任何效果都没有万能设置，但如果此时你仍然想要一个适合手头音源的预设，你可以使用人工智能来创建自定义预设，就像Neutron的Mix Assistant一样。

需要注意的是

正如我在开头所说，保持良好的心情很重要，不要对混音工作感到厌烦。一开始时你或许会过度追求细节处理，但这并没有错，请享受这个亲手改变声音的过程。在学习混音的过程中，需要花时间来培养出一种标准的、工程化的听音方式，如果能保持良好的心情的话，就不会觉得这个过程痛苦了。